Catherina Maltner

Nanquin nas montanhas

2010-08-02T14:07:00.000-07:00

Alguns cinco minutos conversando com Bruno Moreschi, numa entrevista que originou outro artigo meu, publicando na Rhetorica.
CM: A primeira coisa que notei foi o espaço infinito, inundando a tela. A princípio se parece uma grande respiração, que coexiste no trabalho como também uma cegueira branca, que sufoca, como ar rarefeito, como em Nevoeiro. Foi intencional este tipo de ambiguidade?

5 minutos

17:03 Bruno: Bom, tudo é intencional e não é ao mesmo tempo, certo? Não consigo confirmar se desde início minha intenção era deixar esse tal "infinito" que você sugere. Mas conforme fui reduzindo a quantidade de linhas e cores, achei que os trabalhos seguiam uma relação que nunca achei que seria proporcional. Quanto mais simples, mais impactante visualmente me parecia. Não estou querendo bancar o louco e afirmar que esses desenhos são um choque visual a quem os vê. Mesmo assim, acho que eles sugerem mais coisa quando menos elementos estão na cena. Foi então que passei a enxergar algo óbvio: a sugestão é inerente ao vazio, ela nasce de algo essencialmente não concreto. Essa história me faz lembrar de um desenho que fiz, gostei e achei que tinha ficado doido quando o revi.

17:05

CM: Que desenho era esse?

17:10

É só um risco de nanquim no papel. Nada mais do que isso. O formato lembra parte de uma montanha, mas também várias outras coisas. Gostei muito do resultado, mas confesso que fiquei temoroso de me satisfazer só com um risco. Conforme fui mostrando meus trabalhos, muitos apontavam esse trabalho como o preferido. Percebi então o que deixa ele tão interessante. Era justamente a falta de elementos para alguém não gostar daquele trabalho. Costumo falar que ninguém pode ser capaz de odiar uma folha em branco. O desenho que falei agora ficou com o título Aquela que se basta.

17:14 eu: Notei as fraturas: não sei dizer se fico dentro das montanhas olhando o céu pelas rachaduras ou por cima delas. Acho que em ambos os espaços.

17:15 Essa intencionalidade do vazio dá mesmo espaço para o receptor criar. Outras artes trazem esta característica. Você gostaria de citar influências? É uma pergunta clássica, mas me deixou curiosa.

5 minutos

17:20 Bruno: Seria reduzir demais eu citar um ou outro artista, mas estamos numa entrevista, não? Portanto, já estamos reduzindo. Gosto dos desenhos de Mira Schendel e a influência está óbvia nos desenhos e de gente como Turner. Já Duchamp não é influência. Ele está numa categoria acima. Ele é coautor de praticamente todas as obras contemporâneas que realmente gosto. Um coautor no sentido de que esse cara criou uma coisa que não dá para fugir. Resta-nos ficarmos só repetindo suas obras em outras roupagens. Mas veja bem, não estou falando do artista Duchamp. Estou falando do mito, entende?

17:21 CM: Sim, como impossível não citar Warhol em qualquer comercialização da arte.

17:23

Bruno: Exato, mas não vamos ficar falando de nomes. Eu nem sei se esses caras de fato existiram. Haha.

CM: Além do traço, você usa uma paleta reduzida de cores. Novamente, menos fala mais. Mas noto uma dualidade carnal e espiritual na escolha do azul e do tom róseo. Você pode falar um pouco das cores, já que falamos dos traços?

5 minutos

17:28 Bruno: Nunca pensei nessa questão carnal do rosa e do espiritual para azul. Pode até ser. Uma coisa, porém, é importante para mim. A escolha e uso limitado das cores de uma maneira que uma determinada cor significa sempre a mesma coisa nos desenhos. Vou te dar os exemplos: o rosa ou salmão é sempre pensando como montanha, o azul como céu ou água e o verde como floresta ou folha. É isso e ponto final. De maneira geral, os desenhos simplesmente trocam essas relações e o formato do traço - o que já é algo que tende ao infinito de opções. Além disso, há a questão do formato. Meus desenhos são quase sempre com a altura maior do que o comprimento. Não em pergunte o motivo, mas acho que nunca consegui fazer um desenho que gostasse mudando esse padrão da folha.

17:29 Aliás, porque será que nunca consegui?

O Simples e o Impacto

2010-08-02T13:41:00.001-07:00

Publicado originalmente na revista Rhetorica.

Na metade de 2009, conheci um jornalista especializado em artes plásticas que gostaria de mostrar não suas críticas, mas seus trabalhos artísticos. O que de relance me pareceu algo um pouco contraditório, mostrou-se extremamente coerente quando vi suas obras. Bruno Moreschi já escreveu sobre artistas plásticos conhecidos como Nuno Ramos, estudou História da Arte na Universidade da Califórnia e hoje é aluno da pós-graduação em artes visuais da Universidade de São Paulo (USP). Esse exercício crítico que poderia brecar suas intenções artísticas parece na verdade alimentá-lo.

Desde 2006, Moreschi estuda atentamente o papel do retrato de paisagem na História da Arte. Desde o início de suas pesquisas, iniciadas em Los Angeles, sua intenção era estudar o tema de forma acadêmica, mas também criar obras de arte como consequências desses estudos mais teóricos.

Baseado em seus estudos que continuam até hoje e que é tema de seu projeto de mestrado, Moreschi criou três linhas de trabalhos artísticos ligados ao pensar artístico da paisagem – aqui compreendia como as cenas ligadas a natureza como montanhas, rios, árvores etc.

Moreschi costuma pintar montanhas em telas convencionais. Num dado momento do trabalho, o artista rasga a tela. Os rasgos aleatórios do tecido orientam o formato da montanha em questão. Resta ao artista apenas delinear seus contornos com um branco característico de suas pinturas.

Outra série de obras do artista consiste num processo ainda mais detalhado. Com uma fina agulha, Moreschi produz um minúsculo furo em uma tela branca. Em seguida, ele corta a cerda de um pincel. Esse filete é colocado nesse buraco da tela. Surpresa visual: a tela agora parece conter um pelo de um animal em sua superfície branca. Como uma espécie de provocação, Moreschi pinta apenas o pelo, jamais a tela. Numa visão mais óbvio, qualquer um iria concluir agora que Moreschi quis brincar com a questão da pintura e pintar não a tela, mas sim, parte do pincel que deveria pintá-la.

Essa, porém, é apenas uma primeira visão despertada por esse trabalho. Além de expor essas telas, Moreschi leva-as num estúdio fotográfico e produz com ajuda do fotógrafo Renan Rêgo fotos em zoom das cerdas de pincel enfiadas na tela. Os resultam impressionante: a fotografia é de pinheiros numa vasta planície branca, provavelmente cheia de neve.

Moreschi poderia fazer só isso e já seria um artista que mereceria um olhar atento a critica especializada. Sua obra até então mais apresentada, porém, não são as telas rasgadas, tampouco as cerdas de pincel nas telas. São seus desenhos minimalistas de paisagens

Para produzi-los, Moreschi utiliza sempre nanquim e canetas aquarelas – costumeiramente usadas para desenhos de moda. Seu suporte é sempre um papel na vertical que imita a textura da casca de ovo. Nessa textura pouco comum, Moreschi cria uma lei geral que rege suas paisagens. As poucas manchas de azul referem-se a água ou céu, o verde a florestas e folhas e o salmão a montanhas. O que pode parecer apenas algo simples é na verdade um trabalho que consegue unir uma simplicidade absurda de escolhas artísticas (poucas linhas e cor) com um poder visual impactante.

Poucos são os jovens artistas que costumam me impressionar. Moreschi é certamente um deles. Com exposições marcadas para Bulgária em novembro, vamos conhecer seus trabalhos. Sorte nossa.

Venice Biennale

2009-09-21T11:21:00.000-07:00

I just spent ten days in Venice and saw 58 of the 64 pavillions and
collateral exhibitions which form part of the 53rd Venice Biennale,
“Making Worlds” curated by Daniel Birnbaum. By far the most disturbing
installation was Teresa Margolles' fabric soaked with the blood of
victims of massacres in northern Mexico hanging on the walls of a
palazza. Iceland, almost unsurprisingly addressed the strain that the
financial crisis has put on the artworld with 'The End.' The most
intriguing and inspiring was by far the Ukraine pavillion in the
Palazzo Papadopoli. 'The Collectors' in the Nordic Pavillion was
outstanding and a couple of unexpected surprises included the Latvian
'Fragile Nature' installation and controversial works from the largely
unrecognised nation of Kurdistan.

Theresa Margolles - What Else Could We Talk About (MEXICO)

Ragnar Kjartansson - The End (ICELAND)

Miks Mitrevics - Fragile Nature (LATVIA)

Illya Chichkan, Mihara Yasuhiro and Ogata Kinichi - Steppes of Dreamers (UKRAINE)

Gareth Kennedy - 167 (IRELAND)

Elmgreen & Dragset - The Collectors (DANISH AND NORDIC)

mouchette.org/

2009-09-19T10:53:00.000-07:00

It would be unfair to say that since I came to know Mouchette, a couple of years ago, I've always wondered who's the artist behind the portrait. That wouldn't be the point and the author would be raging and yelling at the misinterpretation of the mystery he constructed. I'm not even going for the erotic effect of a menu "browse me" right at the Mons pubis, or the whole appeal Mouchette has to its viewers; the entangling effect, however, is not quite this one - perhaps I was more puzzled with the nature of the character, crystallized on the screen as a living robot: forever 13 years old, forever dealing with random facts and conflicts, on the pink window to that garden. And then, once in three, six or even 15 months, you receive an e-mail from Mouchette, nagging the grown ups for attention, like a cybernetic haunting that will always live on that site.

Color me Mueck

2009-09-19T10:00:00.000-07:00

Ron Mueck – Australian Hyperrealist Sculptor - Funny video clips are a click away

Lately

2009-09-19T09:54:00.000-07:00

I've been thinking a lot about German cinema. What happened to the big big ones? Lang? Even Leni? The last three great films from Germany... Lola Rennt? Goobye, Lenin? And Das Leben der Anderen, this one, yes, great. But besides that we have some teenage-like films, witty and charismatic, at the most. I just don't get it - some friends from Berlin told me there are plenty of good films on German TV, but then again, it's TV, and why won't they just the big wall and get to the world - even popularity along the Internet? Would the FLUX be so that no one can get to know it? Oh, and there's also Die Falscher. I liked that one, too.

Maurizio Cattelan

2009-09-18T12:26:00.000-07:00

It was a square in Venice, just after an art exhibit relatively busy (no, it was in the Biennale, although I have gone the last two and I stuffed the folder as I could, save me the sculptors who allow this kind of satisfaction and also thanks to not need a boyfriend-manager for that, yes, say like, talk on the blog, who is my client know I am, and no big deal, just think grace), I saw Cattelan surrounded by a hundred quasi-papparazzi, including a reporter with absolutely no idea who spoke more than asked - that is, I saw Cattelan, but I talked to the animated fifty minutes was an agent of six or seven artists in the exhibition, Murci, who took a coffee Spresso that made me buy two pounds of bringing Charter D'Oro to Brazil, soon after. They love Brazil. They love the Brazilians love soccer, love the Brazilians. We speak of the Pope. And I, just to quarrel, I quoted the Zeffirelli, the fascist: the Pope? Wait, the good or the bad one? Yeah, right. The other was larger than life, in fact, I do not know if a German academic shoud be a pope, too - and let's stop here....

Foi numa praça em Veneza, logo depois de uma exibição de arte relativamente concorrida (não, não era na Bienalle, apesar de eu ter ido às duas últimas e me empanturrado de pasta o quanto pude; salve os escultores que me possibilitam esse tipo de satisfação e também graças a não precisar de namorado-empresário pra isso; sim, falo assim, falo no blog, quem é meu cliente sabe como sou, e não é nada demais, só acho graça), que vi o Cattelan rodeado por uma centena de quasi-papparazzi, incluindo uma repórter absolutamente sem noção que falava mais que perguntava - é isso, eu vi o Cattelan, mas com quem conversei por animados cinquenta minutos foi um agente de seis ou sete artistas na exposição, Murci, com quem tomei um café spresso que me fez comprar trazer dois quilos de Carta D'Oro pro Brasil, logo em seguida. Eles adoram o Brasil. Adoram os brasileiros, adoram o futebol, adoram as brasileiras. Falamos do Papa. E eu, só pra polemizar, citei o Zefirelli, the fascist: o Papa? Péra, o bom ou o ruim? Pois é, né. O outro era larger than life, de fato, eu também não sei se um acadêmico alemão deve ser Papa - e vamos parar por aqui.

Blog

2009-09-13T12:18:00.000-07:00

Prometo postar mais. Prometo postar mais. Prometo postar mais. Não farei um Facebook.

Site?

2009-09-11T12:09:00.000-07:00

Não entendo como ainda tem artistas - leia-se, artistas COM AGENTES - que não têm site próprio. Compreendo totalmente a idéia de que nem todo artista (nem todo mundo) tem afinidade com gadgets e tecnologia. Mas um artista que tem um agente tem que no mínimo ter um site, e se ele paga esse agente, tem que ter no mínimo uma galeria de fotos bem fotografadas, preferencialmente com display em macromedia Flash. Não custa, né, gente? Custa, mas é o mínimo. E aliás, não é mais macromedia, é Adobe. Estou eu, aqui, dando lição de UPDATE e cometendo gafes. Em tempo.

Terry Rodgers

2009-09-04T13:23:00.001-07:00

Entre mil e uma putarias num estilo mansão barroca em Salt Lake City, adorei essa aqui:

Sammy, 1997, 54" x 67", óleo sobre tela.

Grotesk Mord: the imperfect computer

2009-08-01T11:09:00.000-07:00

Grotesk Mord, by Sergio Tavares-Filho
Video, 10'50'', 2009

"The Principle of the Glitch states that for any device which makes a discrete decision based upon a continuous range of possible inputs, there are inputs for which it will take arbitrarily long to reach a decision." Leslie Lamport and Richard Palais

In Grotesk Mord, the glitch points toward a disturbing possibility; the potential for the device to become the input. The opening sequence appears to launch into a narrative about a young girl, coming to terms with what and who she might be in a world tainted by a disordered cult of the self. Her childhood, filled with commercials and manufactured fantasies convinced her and almost every other woman that youth and beauty alone matter. A television advertisement featuring a small group of girls fondling and brushing the long hair of a ‘Beautiful Sindy’ doll plays an important role in the young woman’s battle with her self-image. Her personal drama is situated in the context of a failed relationship which leads to cosmetic surgery and a broken, troubled girl anesthetized on the operating table.

The short film however takes a striking turn when the paths of the narrator and narrated collide; the computer takes on the confusion and chaos of anesthesia - representing its inability to make sense of the situation with a glitch. The glitch is not just a problem with interpreting the input, it interferes with the input to the extent that the device no longer distinguishes between the story of the girl's quest to understand and appreciate herself and the misinterpretation of information. Lamport and Palais' philosophy of the Glitch states that decisions can take arbitrarily long to be reached, but the insight of Tavares' short film is that in the attempt to reach a decision, the interference of the glitch fundamentally changes the nature of the input. When interference from the device attempting to make sense of complex processes becomes the interpreted, we enter into a whole new realm of possibilities. The potential for a device to misinterpret its own glitch as input can have disastrous implications for a plethora of calculations and computations to which we have grown increasingly dependent. What happens if we don't notice the glitch? If a computer doesn't have the facility to recognise its own glitch and continues to perform its algorithmic functions, what consequence does this have for the final decision? Young people are becoming increasingly dependent on web-based social networking, multi-player games and online profiles to assist in the quest to find themselves and make sense of their perceived place in the world. A teenager can adopt the appearance, gender, interests or personality traits of a character far different from the character they ‘play’ in their ‘real’ lives. This phenomenon of experimentation with vastly different virtual characters can sometimes create more confusion, rather than clarity and understanding. It can lead to personal devastation rather than growth. For the young woman in Grotesk Mord, it should be the relationships between her family and friends that inform her relationship with her body; not the manipulative television commercials from her youth. When surreptitious advertising and freedom to experiment with a virtual identity, intermingle with information received from more authentic interactions with peers, friends and family, there is bound to be some form of ‘glitch,’ discrepancy or miscalculation. The unsettling glitch in Grotesk Mord may merely be the problem of attempting to narrate complex psychological processes, but could also be a warning that should be taken seriously. It could be warning us to be wary of what we do with the information we receive, because unexamined thought processes can allow for the misinterpretation of crucial information. Personal computers, by their very design have mimicked mental processes in their allocation of 'space' for particular forms of information. We may even start finding ourselves borrowing computer terms and applying them to our ‘analog’ thought processes, organizing information in 'folders' and placing important 'documents' on the 'desktop' for immediate attention. It is very likely that the phenomenon of personal computing has and will shape the way we think and likewise its possible that the glitch will be a poignant sign of our failure to grasp reality. In Tavares' film, the glitch is not seen as a threat or impediment to the girl’s self-realisation as such, it is certainly disturbing and provokes serious thought.

Anita Schwartz

2009-07-28T11:44:00.000-07:00

Queria saber por que a Galeria Anita Schwartz não tem uma página própria, divulgada na internet de maneira simples de achar.

Assessoria

2009-07-18T12:13:00.000-07:00

Recebi hoje um e-mail da assessoria de imprensa do site Neocronica, que me confiou inclusive uma senha para assistir ao vídeo de SL Filho, lançado com o selo do site. Participou no último New York Independent Film Festival, entre outros festivais de new media, inclusive em Berlin. Pronto, gente, tá feita a divulgação no blog. Vou assistir e prometo uma resenha completa. Se quiserem em inglês me avisem. NY Film Festival talvez peça em inglês.

Ufa!

2009-06-13T12:46:00.000-07:00

Encontrei o endereço que procurava. Quem sabe, novo parceiro.

Galeria de Arte

Av Gal San Martin, 1219 - Leblon
Rio de Janeiro - RJ, 22441015

(0xx)21 2274-9398‎

Pegar trânsito agora vai me deixar naquele humor. Mas, vamos lá. Depois a Débora me agradece, se der certo de não consignar. Eu acho que vendemos essa. Esses tamborezinhos são lindos, é cerâmica pintada como eu nunca vi, antes. Uma espacialidade, as baianas rechonchudas em volta, tem a vibração que a gente busca e ainda não tinha encontrado. Déb, se prepara.

Tracey

2009-05-15T11:23:00.000-07:00

Ela é uma de minhas favoritas. Quando vi seu sofá, quase chorei. Talvez porque eu tenha uma relação especial com o meu. O microsystem me emocionou - quando éramos velhos, mas ainda jovens; quando o microsystem superou a idade e estourou nos 90. Tracey fez a experiência da beira da loucura, quando publicou suas pinturas. Escreve com o próprio corpo, e faz isso literalmente na mais amena das hipóteses. Nas outras, é pura erupção.

Exorcism of the Last Painting I Ever Made
1996
Instalação

Complete Works

2009-05-11T12:19:00.000-07:00

Pois é, resolvi comprar as obras completas do Shakespeare, porque no Amazon.UK é inacreditavelmente barato. E chegou. O frete mil vezes mais caro que o livro. Agora tou lidando pra ler em inglês arcaico. Até que dá pra acostumar com thou e thee. Vamos para MacBeth...

Olafur Eliasson

2009-04-12T03:34:00.000-07:00

Arte vai à Louis Vuitton. Quando estive em Paris, não pude deixar de ver de perto. É tão impressionante quanto o olho do grande irmão na entrada do Pompidou.

Meu dia, meu primeiro dia

2009-04-04T11:31:00.000-07:00

She had to feel it: a vontade incompassável de se estar com ele, sozinha, nua, sobre o tapete felpudo branco do seu apartamento minimalista, pseudo-minimalista; a sensação de fazer sexo de manhã sobre ele com o sol entrando pela janela fechada, atravessando o vidro e aquecendo o corpo nu que depois de dois terços do tempo começava a suar, e ela já pensava no chuveiro de água à temperatura ambiente onde os dois de novo se abraçavam. Eu me sentia desesperada, meu apartamento era ao mesmo tempo meu idílio e minha maior angústia. Eu não sei porque resolvi começar falando do apartamento, talvez uma coisa de mulher-índia, de mulher-fêmea, de primitiva, preocupada com o ninho. Ainda que não houvessem filhos, era meu ninho, era onde eu me guardava do mundo; havia uma calma muito grande quando eu olhava pela janela, em especial na primavera, onde o sol batia morno, brando, e atravessava a janela fazendo o triângulo retângulo que me aquecia. Eu havia pintado o apartamento todo de branco, não tinha mais cortinas que não fossem venezianas brancas, sobrepostas umas às outras nos cantos, discretas. Eu queria aquele panorâmio gigante em que eu podia ver a cidade, o bairro, as árvores e as copas verdes e amarelas naquela épooca do ano. Coloquei uma malha e fui correr no parque central, precisava daquele tempo, daquela transpiração. Cheguei em casa suadas, quarenta minutos de corrida, as olheiras profundas pela misoxigenação, os cabelos escorridos que escaparam do rabo-de-cavalo grudavam na nuca, no pescoço. Hoje tive que fazer uma série de pequenas coisas importantes, como visitar um cliente que gostaria de comprar uma fotografia de um fotógrafo Sueco. Eu gostava de manter os clientes assim. Dizia que era uma coisa de brasileiro, que era um hábito de quem vinha dos trópicos, embora eu saiba que eu não sou exatamente uma pessoa dos trópicos. Primeiro, porque não tenho as bundas carnudas da mulherada de sempre; segundo, porque acho que o jeito do sul é um pouco diferente, embora não seja fácil empurrar para os estrangeiros essa "criação européia", embora eu saiba que tivemos, sim, uma criação muito européia. Mas se você não fala alemão, não tem muito como dizer que é half german. Simplesmente tem alguma coisa que se perde, por ali. Eu visitei ele no final da manhã, às onze horas, porque assim teria só uma hora para estar lá, antes de precisar sair para almoçar. Não aceitaria nenhum convite, diria que já tinha um compromisso, que não podia ficar com ele. E eu não tinha nada de compromisso, foi uma segunda-feira sem graça, e felizmente o céu estava meio nublado naquelas horas, porque alguma coisa me faz sentir melhor quando estou nesse humor e o tempo combina com ele. É uma das poucas horas em que posso sentir realmente o que estou vivendo, sem a cabeça pensando noutras coisas. Andei pela calçada com o meu casaco de um botão, uma espécie de capa de lã fina, me sinto bem com aquela roupa, e uma saia também preta, meia fina preta, um sapato discreto e de salto um pouco alto. Cold bitch, haha. Business woman. Voltei para a galeria e fiquei lá por mais um tempo. As meninas estavam bem-humoradas, haviam comprado flores, e eu gostei da escolha delas. Não seria a minha escolha, mas não ficou tão mal. Um homem havia comprado um retrato pequeno, e havia pedido para ser avisado da chegada de mais pinturas. Resolvi olhar o cartão, e ele tinha um escritório na Madison, não sei o que ele havia ido fazer nas redondezas. Fiquei lá por meia hora, tomei um café, felizmente havia chegado um pacote que minha mãe havia mandado, vovó também, certamente, e podíamos tomar café brasileiro. Eu o prefiro ao Italiano, porque sente-se o gosto de café torrado. Alguma coisa me impele a tomar o café com o gosto torrado, talvez porque me lembre de meu avô. Precisava passar na revista ainda hoje, portanto pouco antes das cinco tomei o carro e fui até lá, no trânsito intenso, nos pedestres incansáveis, nos turistas japoneses. Entreguei uma hard copy da minha proposta, já havia me adiantado na pesquisa. Eles se surpreendiam, minha pesquisa era exata, precisa, técnica, right-to-the-point. Voltei para casa, depois disso. Um friozinho na boca do estômago passou quando pensei que ele podia estar em casa, agora, e nos encontraríamos. Mas, não. Alguma coisa me distraía da sensação de solidão quando pensava no quanto estava tudo caminhando devagar mas firmemente para realizar meus objetivos. A sensação de vazio só se dava quando não havia ninguém para dividir. Fechei o carro na garagem, subi e lembrei que precisaria comprar algumas coisas, mas não quis ir no mercado. Preparei algumas coisas com o que tinha, e fui para a esteira, ficar exausta até só conseguir ver meia hora de televisão, folhear um livro e dormir.

Catherina Maltner

Nanquin nas montanhas

O Simples e o Impacto

Venice Biennale

mouchette.org/

Color me Mueck

Lately

Maurizio Cattelan

Blog

Site?

Terry Rodgers

Sammy, 1997, 54" x 67", óleo sobre tela.

Grotesk Mord: the imperfect computer

Anita Schwartz

Assessoria

Ufa!

Tracey

Exorcism of the Last Painting I Ever Made1996Instalação

Complete Works

Olafur Eliasson

Meu dia, meu primeiro dia

Exorcism of the Last Painting I Ever Made
1996
Instalação